Το Σαββατοκύριακο είναι η ιδανική ευκαιρία για λίγη ψυχαγωγία και ξεκούραση. Από δυνατές θεατρικές παραστάσεις και ζωντανές μουσικές σκηνές μέχρι κινηματογραφικές προβολές που αξίζει να δεις στη μεγάλη οθόνη, η πόλη προσφέρει πολλές επιλογές για κάθε γούστο. Συγκεντρώσαμε δέκα προτάσεις για να γεμίσεις τις ημέρες και τις νύχτες του Σαββατοκύριακου με πολιτισμό, μουσική και καλό σινεμά. 

ΜΟΥΣΙΚΗ

Scarabeo Reunion στο Ζοnkey

Μετά από μια διαδρομή 21 ετών που ξεκίνησε το 2005 ως πολυχώρος στη Λευκωσία και εξελίχθηκε σε κίνημα μιας ολόκληρης γενιάς. Ο Σκαραβαίος ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο, μεταφέροντας την ενέργειά του από τη νύχτα στο φως της ημέρας.

Το SCARABEO REUNION - The Midday Ritual δεν είναι απλώς ένα party. Είναι μια συνάντηση που ξεκινά νωρίς το μεσημέρι και εξελίσσεται σταδιακά σε μια δυνατή μουσική και κοινωνική εμπειρία.

Σε αντίθεση με το παραδοσιακό nightlife format, ο Σκαραβαίος επιλέγει συνειδητά να ξεκινήσει από νωρίς, δημιουργώντας έναν χώρο όπου η ενέργεια χτίζεται φυσικά από χαλαρή άφιξη και κοινωνική ατμόσφαιρα μέχρι τη δυνατή κορύφωση της ημέρας.

Μια Νέα Μορφή Συνάντησης

Την Κυριακή 8 Μαρτίου, από τις 14:00, το Zonkey Bar στη Λευκωσία μετατρέπεται σε σημείο επανασύνδεσης για παλιούς και νέους φίλους του SCARABEO.

Το Midday Ritual σχεδιάστηκε ως μια εμπειρία χωρίς πίεση χρόνου ή συγκεκριμένου τρόπου συμμετοχής. Ο καθένας μπορεί να έρθει όποτε θέλει, να μείνει όσο θέλει και να ζήσει την ημέρα με τον δικό του ρυθμό.

Το Μουσικό Ταξίδι

Η εμπειρία ξεκινά με reggae και island επιρροές που δημιουργούν το απόλυτο Scarabeo Vibe και καταλήγει σε soul και R&B επιλογές που έχουν συνδεθεί με τις πιο δυνατές στιγμές της ιστορίας του SCARABEO, οδηγώντας σε μια κορύφωση γεμάτη ενέργεια και συναίσθημα.

Στα DJ sets θα βρίσκονται αποκλειστικά οι resident DJs:

Πληροφορίες Εκδήλωσης

Zonkey Bar Λευκωσία
Κυριακή 8 Μαρτίου 2026
Έναρξη: 14:00 έως τις 20:00
DJ Sets by BABA REGGAE & PETTIS.N
Host: MC STAN
Food Truck on site
Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες και κρατήσεις 99192598 | Instagram: @scarabeo_cy & @zonkeybar

ΘΕΑΤΡΟ

«Το Νησί» στην ΕΘΑΛ

«Το Νησί», μετά τη θερμή υποδοχή από το κοινό και τις πετυχημένες παραστάσεις σε Λεμεσό και Λευκωσία, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο ΕΘΑΛ και στο WhereHaus 612. Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο, προϊόν έρευνας και μυθοπλασίας, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και καταγεγραμμένες αφηγήσεις, εστιάζει στο συλλογικό τραύμα της σύγχρονης κυπριακής κοινωνίας, φωτίζοντας τις δύο όψεις μιας διαιρεμένης ταυτότητας και αναδεικνύει τη βία που υπέστησαν άνθρωποι λόγω της πίστης ή της καταγωγής τους.

Περίληψη έργου:

Ο Αντρέας και ο Ιμπραχήμ ζουν δύο πολύ διαφορετικές ζωές, με διαφορετικές πεποιθήσεις και καταβολές. Ο ένας Έλληνας, ο άλλος Τούρκος, ο ένας γεωργός και ο άλλος δάσκαλος, ο ένας χριστιανός, ο άλλος μουσουλμάνος. Οι κατακτητές τους πετάνε στο ίδιο κελί μέχρι να ομολογήσουν, ο ένας για επίθεση σε αστυνομικό και ο άλλος για μια δολοφονία. Ή μέχρι να αλληλοσκοτωθούν. Ο σκοπός φαίνεται να επιτυγχάνεται αρχικά, αλλά η παρουσία του Άλλου, αλλάζει την ιστορία τους. Και, όπως ακριβώς στην Αρχαία Τραγωδία, το ερώτημα που πρέπει να απαντηθεί είναι: ποιου το Δίκαιο θα επικρατήσει;

Πληροφορίες παραγωγής:

Κείμενο: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος - Μιχάλης Κολοκοτρώνης

Δραματουργική επεξεργασία: Μιχάλης Κολοκοτρώνης - Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος
Επί σκηνής: Γιώργος Ευαγόρου, Izel Seylani

Κατάλληλο για άτομα 15 ετών και άνω

Παραστάσεις:

Λεμεσός – Θέατρο ΕΘΑΛ:
06, 07 Μαρτίου 2026 | 20:30
08 Μαρτίου 2026 | 18:30
Εισιτήρια: Sold Out Tickets https://soldoutticketbox.com/tonisi26 
Τιμές εισιτηρίων: €15 κανονικό €10 μειωμένο

«Πριν την Αποχώρηση» στο Σατιρικό

«Δεν θ’ αργήσει εκείνη η μέρα που θα μπορέσουμε πάλι, εντελώς ελεύθερα, να δείξουμε αυτό που πραγματικά είμαστε. Δεν θ’ αργήσει εκείνη η μέρα, που το δίκαιο θα επιστρέψει ξανά στον κόσμο.»

Το Σατιρικό Θέατρο παρουσιάζει το έργο «Πριν την Αποχώρηση» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Αιμίλιου Χαραλαμπίδη.
Γραμμένο το 1979, το έργο του Thomas Bernhard, συναντά σήμερα μια τρομακτικά επίκαιρη πραγματικότητα, μέσα σε μια Ευρώπη που βλέπει την άνοδο ακροδεξιών κυβερνήσεων και την αναβίωση ρητορικών μίσους. Δεν αποτελεί αναδρομή σε ένα απομακρυσμένο ιστορικό γεγονός, αλλά, λειτουργεί ως καίριο σχόλιο για το παρόν, τονίζοντας πως οι απειλές που πιστεύαμε ότι απομακρύνθηκαν, επιστρέφουν ορμητικά. Η σκιά του ναζισμού δεν ανήκει στο παρελθόν, αλλά παραμένει γαντζωμένη στη συλλογική μνήμη και εκδηλώνεται ξανά μέσα από πολιτικές συμπεριφορές, κοινωνικές νοοτροπίες και ακραίες φωνές που επιχειρούν να κανονικοποιήσουν το μίσος.

Το έργο τοποθετεί στο επίκεντρο της ιστορίας τον Ρούντολφ Χοέλλερ, έναν ανώτατο δικαστικό λειτουργό, παλαιό αξιωματικό των SS, αφού υπήρξε αναπληρωτής διοικητής στρατοπέδου συγκέντρωσης. Κάθε χρόνο, μαζί με τις δύο αδελφές του, Βέρα και Κλάρα, γιορτάζει τα γενέθλια του Χίμλερ, διατηρώντας άθικτη μια τελετουργία φρίκης, σαν να μην έχει περάσει ούτε μια μέρα από το τέλος του πολέμου. Γύρω από αυτή τη νοσηρή επανάληψη ξεδιπλώνεται μια οικογενειακή κόλαση, όπου η σιωπή, η άρνηση και η εμμονική προσκόλληση στο παρελθόν λειτουργούν ως δηλητήριο που διατρέχει κάθε πτυχή της ζωής τους.

Η γραφή του Bernhard, με τον καταιγιστικό ρυθμό, την επαναληπτικότητα και τη βασανιστική εμμονή του, είναι χαρακτηριστικό δείγμα της μοναδικής του θεατρικής φωνής. Αποδομεί μεθοδικά κάθε συμβατική φόρμα και καταγράφει την ανθρώπινη ψυχολογία σε κατάσταση ασφυξίας. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το μαύρο χιούμορ για να φωτίσει τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας που προσπάθησε να θάψει τις ευθύνες της κάτω από το χαλί. Η οικογένεια γίνεται μια μικρογραφία της Ευρώπης: η αυστριακή κοινωνία, για χρόνια βυθισμένη στην άρνηση του ρόλου της, αποτελεί παράδειγμα αμνήμονος συλλογικότητας.

Η παράσταση «Πριν την Αποχώρηση» αφορά την ευρωπαϊκή ταυτότητα στο σύνολό της, θέτοντας ερωτήματα για το κατά πόσο ο σπόρος του φασισμού έχει πραγματικά ξεριζωθεί.

Συντελεστές:
Παίζουν: Πόπη Αβραάμ, Εμμανουήλ Μιχαηλίδης, Παναγιώτα Παπαγεωργίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 8.30 μμ και Κυριακή στις 6.30 μμ
Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά
Για ηλικίες 15 ετών και άνω

ΕΙΣΟΔΟΣ: €15 | €12 (μαθητές, φοιτητές, συνταξιούχοι)
Δωρεάν είσοδος για θεατές με κινητικά προβλήματα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: www.satirikotheatro.com 

«Σ’ εσάς που με ακούτε» στο Δημ. Θέατρο Λάρνακας και στο ΘΟΚ

… σήμερα τους επαναστατημένους τους ξεκάνουν νωρίς.

Ηθοποιοί και συντελεστές της παραγωγής της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ Σ’ εσάς που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη, συνεχίζουν δυναμικά την προετοιμασία τους, με τις πρόβες να εξελίσσονται με γρήγορους ρυθμούς.

Εννιά πρόσωπα συναντιούνται σε ένα διαμέρισμα στο πολυπολιτισμικό Βερολίνο. Έξω, η πόλη βρίσκεται σε αναβρασμό – συγκεντρώσεις, επεισόδια, αναταραχές. Ο Άγης, συγγραφέας, προετοιμάζεται για ένα φιλειρηνικό φόρουμ κατά της παγκοσμιοποίησης, ενώ η Σοφία κυνηγά μια παράνομη αλλά ελπιδοφόρα συναλλαγή. Ξαφνικά, ο αντίλαλος της πόλης εισβάλλει στο «μέσα» και μετατρέπεται σε μια νοητή διαδήλωση. Το ένα πρόσωπο μετά το άλλο μιλάει σε ένα φανταστικό ακροατήριο, ανασύροντας τραύματα, κρυφές επιθυμίες και ανεκπλήρωτες προσδοκίες.

Αυτός ο βαθιά εξομολογητικός λόγος, άλλοτε ειρωνικός και άλλοτε χιουμοριστικός, με τις υπόγειες σημάνσεις του και τα οπτικά και ηχητικά σημεία του, γίνεται μια αναμέτρηση με τη μνήμη, την ξενότητα και την αβεβαιότητα· μια τομή που φανερώνει εσωτερικές ρωγμές και συλλογικές ρήξεις, την απόλυτη μοναξιά και την υπαρξιακή στέρηση.

Το Σ’ εσάς που με ακούτε, το οποίο γράφτηκε το 2003, αποτελεί το τελευταίο έργο της Λούλας Αναγνωστάκη και ένα από τα πιο δυνατά και πολυεπίπεδα σύγχρονα κείμενα του μεταπολεμικού ελληνικού θεάτρου. Με τη διεισδυτική και ευαίσθητη γραφή της, η Αναγνωστάκη συνθέτει έναν θρυμματισμένο κόσμο όπου η πολιτική και η Ιστορία διασταυρώνονται με την προσωπική εμπειρία.

Ο σκηνοθέτης Θανάσης Γεωργίου και ένα εξαιρετικό επιτελείο ερμηνευτών και άλλων συντελεστών καλούνται να υπηρετήσουν ένα έργο εντυπωσιακά ζωντανό στο σήμερα, μεταμορφώνοντας το κλειστό βερολινέζικο δωμάτιο σε μια ανοιχτή αρένα σιωπηλής διαμαρτυρίας, στην οποία το ιδιωτικό διαπλέκεται με το δημόσιο και το ατομικό με το συλλογικό βίωμα.

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Γεωργίου
Παίζουν: Θανάσης Γεωργίου, Σταύρος Δημόπουλος, Φάνος Θεοφάνους, Σοφία Καλλή, Μελίνα Κουτσόφτα, Ανδρέας Κούτσουμπας, Μαρία Κωνσταντίνου / Ραφαέλλα Καβάζη, Κρις Σπύρου, Νιόβη Χαραλάμπους

Παραστάσεις

Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους»
Σάββατο στις 20:00 και Κυριακή στις 18:00
Λάρνακα
Δημοτικό Θέατρο Γ. Λυκούργος
Παρασκευή 6 Μαρτίου 2026 στις 20:30

«Χίλια χέρια» στο ΘΟΚ

Ξεκίνησε η προπώληση εισιτηρίων της παραγωγής της Πειραματικής Σκηνής του ΘΟΚ Χίλια χέρια της Στέλλας Βοσκαρίδου, σε σκηνοθεσία Φώτη Νικολάου. Η πρώτη παράσταση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 7 Μαρτίου 2026.

Στο έργο της Στέλλας Βοσκαρίδου Χίλια χέρια επιχειρείται μια καταβύθιση στα άδυτα της ψυχής του σπουδαίου Νεοέλληνα γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά, μια αποτύπωση της καλλιτεχνικής του πορείας ως διαρκούς ταλάντευσης ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι.

Η ζωή του, σημαδεμένη από την ψυχική του ασθένεια, τον εγκλεισμό του σε ψυχιατρείο, τη μακρόχρονη απομάκρυνσή του από την τέχνη, αλλά και από τη δύσκολη σχέση του με την οικογένεια και τους δασκάλους του, γίνεται αφετηρία για ένα ταξίδι στον κόσμο του λαμπρού αυτού καλλιτέχνη, όπου το τραύμα, η επιθυμία, η αδυναμία και το πάθος μεταφράζονται σε πρώτη ύλη και η δημιουργία συνιστά όχι μόνο αντίβαρο στην υπαρξιακή αγωνία, αλλά και σωτήριο γιατρικό.

Παραστάσεις
Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους»
Σάββατο 7 Μαρτίου 2026 στις 20:00
Κυριακή 8 Μαρτίου 2026 στις 20:30
Πληροφορίες / Εισιτήρια  www.thoc.org.cy 
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Τιμές Εισιτηρίων  €15/  €6 

«Ιφιγένεια: Millennium Edition» του Neil LaBute στο ξενοδοχείο MAP Share

Ο Neil LaBute, βραβευμένος με το Βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών, και με τα Βραβεία Sundance, Independent Spirit και New York Film Critics Circle, έχει θεωρηθεί ένας νεότερος David Mamet, λόγω της θεματολογίας των έργων του περί σχέσεων μεταξύ φύλων, περί πολιτικής ορθότητας και αρρενωπότητας. Αυτό που ξεχωρίζει στη γραφή του LaBute είναι η κωμικοτραγική υπενθύμιση της μικρότητας του ανθρώπου, του σκοτεινού εγωκεντρισμού του, και του πώς η σύγχρονη τραγωδία φωλιάζει στην ασημαντότητα.

Στον 45-λεπτο μονόλογο του Αμερικανού που παρουσιάζει η Alpha Square, «Ιφιγένεια: Millennium Edition», ο ήρωας μπορεί να θεωρηθεί (από τον εαυτό του, τουλάχιστον) ένας σύγχρονος Αγαμέμνονας. Μέσα στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, ένας άνθρωπος εξομολογείται σε έναν άγνωστο μια πρόσφατη, βαθιά απογοήτευσή του… Σαν αντίβαρο του μεγέθους της αρχαίας τραγωδίας, θα μας σερβίρει τη μικρότητα της σύγχρονης καθημερινότητας, την «nouvelle ηθικολογία» ενός σημερινού εργαζόμενου πατέρα, και τον τραυματισμένο ανδρισμό ενός «corporate loser».

Ο Ανδρέας Αραούζος αναμετριέται ξανά με τον συγκεκριμένο ψευδο-Αγαμέμνονα, 18 χρόνια μετά τις αγγλόφωνες παραστάσεις που δόθηκαν το 2008, στην Λευκωσία, την Αθήνα, το Λονδίνο, το Παρίσι και την Δαμασκό. Τώρα, σε ελληνική μετάφραση και σκηνοθεσία δική του, η παράσταση παρουσιάζεται σε μια μοναδική site-specific εμπειρία για το θεατή στο ξενοδοχείο MAP στην καρδιά της Λευκωσίας. Η «Ιφιγένεια: Millennium Edition» θα ξεκινάει από το μπαρ του Scale Restaurant στο ισόγειο, όπου οι θεατές θα λάβουν ένα ποτήρι κρασί. Θα ακολουθήσουν τον ηθοποιό στη Σουίτα 504 στον πέμπτο όροφο, για να ακούσουν τη συναρπαστική εξομολόγησή του, με θέα το φωτισμένο τείχος της Λευκωσίας.

Θα δίνονται διπλές παραστάσεις κάθε Σάββατο και Κυριακή. Οι θεατές της Κυριακής παίρνουν σε πακέτο, με το εισιτήριο της παράστασης, δείπνο στο Scale Restaurant είτε πριν την παράσταση (αν θα παρακολουθήσουν τη δεύτερη) είτε μετά (αν θα παρακολουθήσουν την πρώτη) με ειδικό 3-course set menu (το οποίο θα βρείτε στις ιστοσελίδες Alpha Square και Ticketmaster). Οι θεατές του Σαββάτου, εάν επιθυμούν, μπορούν επίσης να δειπνήσουν στο Scale πριν ή μετά την παράσταση, κάνοντας τη σχετική κράτηση με το εστιατόριο στο 22444440 (αυτό θα είναι ανεξάρτητο από το εισιτήριό τους της παράστασης).

Ξενοδοχείο MAP, Σουίτα 504 (Ξεκινάει από το Scale Bar στο ισόγειο)
Επιπρόσθετες παραστάσεις 28/2 μέχρι 8/3, και νέες ώρες:
Σάββατα: στις 7.00 μμ & στις 9.00 μμ (χωρίς δείπνο)
Κυριακές: στις 7.00 μμ (με δείπνο στις 8.15 μμ) & στις 9.00 μμ (με δείπνο στις 7.15 μμ)
Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Εισιτήρια: ticketmaster.cy / 7777 7040 / ACS Courier
Παραστάσεις Σαββάτου: €20 (συμπ. ένα ποτήρι κρασί πριν την παράσταση)
Παραστάσεις Κυριακής: €45 (συμπ. ένα ποτήρι κρασί πριν την παράσταση και δείπνο 3-course set menu* στο Scale Restaurant μετά/πριν την παράσταση)

«O πατέρας» του Φλοριάν Ζελέρ στο Θέατρο Δέντρο

Το Θέατρο ΔΕΝΤΡΟ και η Θεατρική Στέγη Κύπρου παρουσιάζουν το βραβευμένο με Molière το 2014 έργο που κατέκτησε το παγκόσμιο κοινό και τους κριτικούς: «Ο Πατέρας» του Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ, με τον Σταύρο Λούρα σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη. Τι συμβαίνει όταν η μνήμη γίνεται λαβύρινθος;

Από τη σκηνή στα Όσκαρ

Το θεατρικό έργο «Le Père», βραβευμένο με Molière το 2014, μεταφέρθηκε και στον κινηματογράφο συγκεντρώνοντας έξι υποψηφιότητες στα 93α Academy Awards (Όσκαρ) το 2021, κατακτώντας τελικά τα Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου και Α' Αντρικού Ρόλου για τη συγκλονιστική ερμηνεία του Άντονι Χόπκινς.

«Ο Πατέρας» δεν είναι απλώς μια ιστορία για την άνοια. Είναι ένα συγκλονιστικό ταξίδι στο εσωτερικό ενός νου που χάνει σταδιακά τα σημεία αναφοράς του. Είναι μια βαθιά υπαρξιακή εμπειρία που αφορά την ίδια τη ζωή, τη μνήμη ως φορέα της βιογραφίας μας και τον φόβο της απώλειας του εαυτού.

Μια ερώτηση που μας αφορά όλους: Μήπως η ίδια μας η ζωή είναι μια μεγάλη ψευδαίσθηση;

Η παράσταση «Ο Πατέρας» καλεί τον θεατή όχι απλώς να δει, αλλά να ταυτιστεί με την οπτική του κεντρικού χαρακτήρα και να αναμετρηθεί με το δικό του μέλλον, με την εύθραυστη φύση της ταυτότητάς μας και της μνήμης που μας ορίζει.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Φλοριάν Ζελέρ
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λεοντάρης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Σταύρος Λούρας, Αλέξανδρος Παρίσης, Βασιλική Κυπραίου, Κατερίνα Λούρα,

Ονησίφορος Ονησιφόρου, Κρίστη Χαραλάμπους

Μια παράσταση που θα σας μείνει χαραγμένη στη μνήμη.
Ένα έργο που κατέκτησε τον κόσμο. Τώρα στην Κύπρο.

Info
Πρεμιέρα: Κυριακή, 8 Μαρτίου | 19:00 | Θέατρο Δέντρο
(Eνότητας 44Β, Παλλουριώτισσα, 1041 Λευκωσία | τηλ.: 99 520835)
Διάρκεια παράστασης: 90΄
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Soldout Tickets: https://www.soldoutticketbox.com  στα Καταστήματα STEPHANIS
Και στο τηλ.: 99 520835
Τιμές εισιτηρίων: € 18 κανονικό € 15 μειωμένο* (μόνο από το ταμείο του Θεάτρου Δέντρο)

 ΠΑΙΔΙΚΑ

«Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά» στο ΘΟΚ

Τις τέσσερις τελευταίες της παραστάσεις δίνει η παραγωγή της Σκηνής 018 του ΘΟΚ Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά, μια διασκευή του έργου του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν από τους Παρασκευά Καρασούλο και Νίκανδρο Σαββίδη, σε σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη στις 15, 22 Φεβρουαρίου 2026 και στις 1, 8 Μαρτίου 2026.

Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν αποτελούν ένα πολυαγαπημένο κλασικό παραμύθι των παιδικών μας χρόνων που σήμερα μοιάζει να αντανακλά με παράξενο τρόπο τον κόσμο μας. Η ιστορία είναι λίγο-πολύ γνωστή: ένας ματαιόδοξος βασιλιάς, εμμονικός με την εμφάνισή του, πέφτει θύμα απατεώνων που του υπόσχονται το πιο υπέροχο ένδυμα, φτιαγμένο από υφάσματα που μόνο οι ανόητοι δεν μπορούν να δουν. Ο λαός, οι υπουργοί και οι αξιωματούχοι, φοβούμενοι να εκτεθούν, παρασύρονται κι αυτοί στη φαντασίωση, προσποιούμενοι πως βλέπουν το ανύπαρκτο ένδυμα. Κι έτσι, ο βασιλιάς παρελαύνει γυμνός. Στη δική μας θεατρική εκδοχή, όμως, υπάρχουν πολλές φωνές ειλικρίνειας που σπάνε τους κοινωνικούς φραγμούς για να πουν απλώς την αλήθεια.

Ο Παρασκευάς Καρασούλος και ο Νίκανδρος Σαββίδης ξανασυστήνουν τη διαχρονική ιστορία του Δανού συγγραφέα, υφαίνοντας μια σύγχρονη μουσική δραματουργία, πλούσια σε διαλόγους, δράση και χαρακτήρες. Η πλοκή, σαρκαστική απέναντι στη ματαιοδοξία και την αυταπάτη της εξουσίας, φωτίζει έννοιες που βρίσκονται στο επίκεντρο όλων όσων πράττουμε: την επιμονή και το θάρρος, την ειλικρίνεια και την αλήθεια, την κριτική σκέψη και την αυτογνωσία.

Η ζωντανή αυτή ιστορία δεν μένει μόνο στο χαρτί· παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή μέσα από τη σκηνοθετική ματιά της Μαρίνας Βρόντη, που επιστρέφει στη Σκηνή 018 για να στήσει ένα πολύχρωμο και ξέφρενο σκηνικό παιχνίδι. Σε ένα αποκαλυπτικό σκηνικό, όπου όλα είναι ταυτόχρονα κρυφά και φανερά, οι εννιά ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται έναν υποκριτικό κώδικα τολμηρό, σωματικά εκφραστικό και αστείο και κλείνουν διακριτικά το μάτι στο κοινό, που τα παρακολουθεί όλα, απλώνοντάς του έναν καθρέφτη όπου όποιος κοιτάξει μέσα του θα αναγνωρίσει την αντανάκλασή του – ακόμα και παραμορφωμένη.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Παρασκευάς Καρασούλος-Νίκανδρος Σαββίδης
Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Αντωνίου, Γρηγόρης Γεωργίου, Θανάσης Ιωάννου, Μυρτώ Κουγιάλη, Άρης Κυπριανού, Χαρά Λαμπή, Κύνθια Παυλίδου, Πολυξένη Σάββα, Βασίλης Χαραλάμπους

Παραστάσεις:

Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή «Εύης Γαβριηλίδης»
Κυριακή 8 Μαρτίου 2026
Οι παραστάσεις αρχίζουν στις 10:30
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy 
Ταμείο Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)
Εισιστήρια € 6 (παιδιά & γονείς)

CINEMA

The Bride

Στο Σικάγο της δεκαετίας του 1930, ο Φρανκενστάιν ζητά από τον Δρ. Ευφρόνιο να τον βοηθήσει να δημιουργήσει μια σύντροφο. Δίνουν ζωή σε μια δολοφονημένη γυναίκα ως Νύφη, πυροδοτώντας έναν απρόσμενο έρωτα, το ενδιαφέρον της αστυνομίας και ριζικές κοινωνικές αλλαγές.

Σκηνοθεσία Maggie Gyllenhaal
Πρωταγωνιστούν Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal

K Cineplex (Λευκωσία) 19.30, 22.00
K Cineplex (Λεμεσός) 21.45
K Cineplex (Λάρνακα) 19.30, 22.00
K Cineplex (Πάφος-Kings Avenue) 22.00
RΙΟ Premier Cinema (Νicosia Mall) 19.30, 22.05
RIO (Λεμεσός) 19.40, 22.10

The Bride