ΚΛΕΙΣΙΜΟ
Loading...

8 αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε το επόμενο διάστημα

WIZ TEAM

Πολλές και πολύ αξιόλογες είναι οι παραστάσεις που ανεβαίνουν το επόμενο δίμηνο στα θέατρα της Κύπρου. 

Το Wiz σας τις παραστάσεις και εσείς δεν έχετε παρά να διαλέξετε αυτές που σας ενδιαφέρουν και να τις καταχωρίσετε στην ατζέντα σας.

«Χασάπης»

Η | w(in) the margins | παρουσιάζει σε πρώτη παγκύπρια το πολυβραβευμένο έργο του Καναδού συγγραφέα Nicolas Billon:

"Χασάπης"

Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου 2025

Ένα αστυνομικό θρίλερ μυστηρίου, με κωμικά στοιχεία και πολλές ανατροπές, που κρατάει την ανάσα του θεατή μέχρι το τέλος!

Ένα βαθιά πολιτικό και κοινωνικό έργο που μιλά στον καθένα μας.

Υπόθεση έργου:
Ένας άνδρας αγνώστων στοιχείων, εγκαταλείπεται, σε άθλια κατάσταση, σε ένα αστυνομικό σταθμό στο Τορόντο του Καναδά, την παραμονή των Χριστουγέννων. Ο επιθεωρητής που έχει βάρδια εκείνη την ημέρα αναλαμβάνει την υπόθεση. Το μόνο στοιχείο που έχει πάνω του ο άνδρας είναι η επαγγελματική κάρτα ενός νεαρού δικηγόρου.


Διανομή με σειρά εμφάνισης:
Γιάννης Χριστόπουλος
Μάριος Ζησίμου
Θωμάς Μυλωνάς
Μαρία Ζάλτη

Συγγραφέας: Nicolas Billon
Μετάφραση: Αγγέλα Κωνσταντινίδου
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια, μουσική και ηχητική επιμέλεια, γραφιστικά: Αγγέλα Κωνσταντινίδου
Σχεδιασμός φωτισμού, ήχου: Χρίστος Γωγάκης
Χειρισμός φωτισμού και ήχου: Δημήτρης Παφίτης

Παραστάσεις:
14 (Παρασκευή) | 15 (Σάββατο) | 19 (Τετάρτη) | 21 (Παρασκευή) Φεβρουαρίου 2025
στο Θέατρο Δέντρο (Ενότητος 44Β, Παλλουριώτισσα, 1041 Λευκωσία)

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61552009139998 
Instagram: https://www.instagram.com/win_the_margins_ 

Συνιστάται για ηλικίες 16+

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 97 638710
(ΟΝΟΜΑ / ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ / ΑΤΟΜΑ)

Ο Πήτερ Παν πάει λάθος

Μετά την τεράστια επιτυχία του Έργου που πάει λάθος, το οποίο έσπασε ρεκόρ εισιτηρίων, ο ALPHA Κύπρου παρουσιάζει τον Πίτερ Παν πάει λάθος!

Μπορεί όλα να πήγαν καταστροφικά στην πρώτη παραγωγή των “ατάλατων ηθοποιών” όμως αυτή τη φορά δεν πρόκειται να το βάλουν κάτω! Αποφασίζουν να ανεβάσουν μια νέα παράσταση, προσλαμβάνοντας μάλιστα και έναν επαγγελματία ηθοποιό για να τους βοηθήσει, με τις καταστροφές να γίνονται ακόμη χειρότερες και το γέλιο ακόμη πιο δυνατό!

Μια υπερπαραγωγή που ταξίδεψε από το West End μέχρι το Broadway, η παράσταση ενηλίκων “Ο Πίτερ Παν Πάει Λάθος” φτάνει επιτέλους στην Κύπρο . Ποιος θα βγει αλώβητος από τα λάθη και τις καταστροφές;

Παίζουν: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Μάριος Δημητρίου, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ανδρέας Τσέλεπος, Αντρέας Κουτσόφτας, Άννα Γιαγκιώζη, Βασίλης Χαραλάμπους, Ιωάννα Λαμπροπούλου, Ειρήνη Σαλάτα, Κωνσταντίνος Βασιλείου κ.α.
Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
Μετάφραση / Απόδοση: Ανδρέας Βασιλείου

Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλή

Παίζουν: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος, Μάριος Δημητρίου, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Ανδρέας Τσέλεπος, Αντρέας Κουτσόφτας, Άννα Γιαγκιώζη, Βασίλης Χαραλάμπους, Ιωάννα Λαμπροπούλου, Ειρήνη Σαλάτα, Κωνσταντίνος Βασιλείου.

Τεχνικοί επι σκηνής: Σοφοκλής Σοφοκλέους, Χριστιάνα Σολομώντος, Μάριος Κοντάκκης.
Σκηνικά: Έλενα Τερέπεη
Κοστούμια: Φραντζέσκα Φραντζέσκου
Φωτισμός: Αλεξάντερ Γιότοβιτς
Τεχνική Διεύθυνση: Σοφοκλής Σοφοκλέους
Ενορχηστρώσεις/Ηχογραφήσεις: Νικόλας Ντίμας
Φροντιστήριο: Χριστιάνα Σολομώντος
Μακιγιάζ: Μαρία Ταβλαντά
Διεύθυνση Παραγωγής: Μιχάλης Αργυρού, Ανδρέας Βασιλείου
Παραγωγή: ALPHA Κύπρου

Πέμπτη 06 Φεβρουαρίου, Θέατρο Λατσιών, Λευκωσία, 20:00.
Τρίτη 11 - Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου, Θέατρο Λατσιών, Λευκωσία, 20:00.
Τρίτη 18 - Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου, Θέατρο Λατσιών, Λευκωσία, 20:00.
Τρίτη 25 - Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου, Θέατρο Λατσιών, Λευκωσία, 20:00.


«Το Αγόρι των Ουίνσλοου»

«Λίγοι δραματοποιοί αυτού του αιώνα έχουν κατανοήσει τόσο την ανθρώπινη καρδιά όσο ο Τέρενς Ράτιγκαν» έγραψε η Αγγλική εφημερίδα Guardian. Ο Σερ Τέρενς Ράτιγκαν αναγνωρίζεται ως ένας από τους δημοφιλέστερους θεατρικούς συγγραφείς του 20ού αιώνα.

Εμπνευσμένο από πραγματικά δικαστικά γεγονότα στην Αγγλία, το έργο «Το Αγόρι των Ουίνσλοου» (1946) αφορά στις απεγνωσμένες προσπάθειες ενός πατέρα να «καθαρίσει» το όνομα του γιου του, όταν το αγόρι αποβάλλεται από το Βασιλικό Ναυτικό Κολλέγιο, για υποτιθέμενη κλοπή μιας ταχυδρομικής επιταγής πέντε σελινιών. Πρόκειται για τη δίχρονη εκστρατεία μιας οικογένειας, πριν τον πόλεμο 1914-1918, για να αποκαταστήσει την υπόληψή της, και το τίμημα που πληρώνει για να αποδοθεί δικαιοσύνη. Ενώ η χώρα ετοιμάζεται για πόλεμο, όλοι στο Λονδίνο ασχολούνται με την υπόθεση του δεκατετράχρονου αγοριού.

H New York Times έγραψε πως το έργο αποτελεί «τόσο ένα συγκλονιστικό δράμα για τα δικαιώματα του ανθρώπου που συγκρούονται με το τι επιτάσσει μια κυβέρνηση, όσο και μια συγκινητική ιστορία για το τίμημα του να διεκδικείς αμείλικτα έναν ενάρετο σκοπό».

Για δεύτερη φορά συνεργάζονται Σατιρικό Θέατρο και Alpha Square (μετά την παράσταση «Μια Ζωή Γερμανική» που ταξίδεψε στην Αθήνα και το Βερολίνο) για μια παραγωγή με έντεκα ηθοποιούς στην Κεντρική Σκηνή του Σατιρικού: Βαρνάβας Κυριαζής, Έρικα Μπεγέτη, Σωτήρης Μεστάνας, Χριστίνα Μαρούχου, Ιωάννα Σιαφκάλη, Θανάσης Δρακόπουλος, Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Σταύρος Χατζαντριάν, Ναυσικά Απόστρατου, Αλέξανδρος Χρυσάνθου και ο μικρός Κωνσταντίνος Γεωργίου. «Το Αγόρι των Ουίνσλοου» είναι για όλη την οικογένεια και ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη παράσταση, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ανδρέα Αραούζου, σκηνικά και κοστούμια του Γιώργου Γιάννου, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Ζαχαρίου και σχεδιασμό φωτισμού του Βασίλη Πετεινάρη.
Φωτογραφίες: Νίκος Μυλωνάς, Σχεδιασμός Αφίσας: Νικολέττα Αρέστη.

Σατιρικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, Λευκωσία

Πρεμιέρα: Σάββατο, 8 Φεβρουαρίου 2025, 8.00 μμ
Τακτικές παραστάσεις: Σάββατο στις 8.00 μμ και Κυριακή στις 6.30 μμ

Λάρνακα: Τρίτη, 11 Μαρτίου 2025, Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας, 8.00 μμ
Λεμεσός: Τετάρτη, 12 Μαρτίου 2025, Παττίχειο Δημοτικό Θέατρο, 8.00 μμ
Πάφος: Πέμπτη, 13 Μαρτίου 2025, Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 8.00 μμ

Εισιτήρια:
€16.00 | €12.00 για φοιτητές, συνταξιούχους | Δωρεάν για θεατές με κινητικά προβλήματα
Λευκωσία από www.satirikotheatro.com 
Λάρνακα – Λεμεσός – Πάφος από www.soldoutticketbox.com.cy
Πληροφορίες | Κρατήσεις: 22312940, 22421609, satiriko.tameio@cytanet.com.cy
Πληροφορίες: www.alphasquare.com.cy

«Εγώ κι Εσύ» της Λώρεν Γκάντερσον 

O ΘΟΚ ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης από τον Φεβρουάριο 2025 με το έργο της πολυβραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέως Λώρεν Γκάντερσον Εγώ κι Εσύ, σε σκηνοθεσία Χριστόδουλου Ανδρέου. Με φρέσκια ματιά, αμεσότητα και ευρηματικότητα, η παράσταση σχεδιάζεται ειδικά για να παρουσιαστεί στα σχολεία, μετατρέποντας τη σχολική αίθουσα σε μια συναρπαστική θεατρική σκηνή. Επιπλέον, προγραμματίζεται να δοθούν παραστάσεις για το κοινό στο Θέατρο Αποθήκες.

Η παραγωγή θεάτρου βαλίτσα εντάσσεται στο πρόγραμμα «θεάτρου για εφήβους» με την ονομασία «Αποσκευές», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Σταύρου Σταύρου και πλαισιώνεται από εκπαιδευτικές και καλλιτεχνικές δράσεις που απευθύνονται σε εφήβους, επαγγελματίες των τεχνών, γονείς και εκπαιδευτικούς.

Για το έργο

Η Κάρολαϊν είναι μια δεκαεφτάχρονη έφηβη που τον τελευταίο καιρό ζει απομονωμένη μέσα στο δωμάτιο της, καθώς βρίσκεται σε λίστα αναμονής για μεταμόσχευση. Ο μόνος τρόπος να επικοινωνήσει με τον έξω κόσμο είναι μέσω των social media, μέχρι τη στιγμή που «εισβάλλει» στον μικρόκοσμό της ένας άγνωστος νέος, ο Άντονι, ανατρέποντας την καθημερινότητά της. Αφορμή για αυτή την απρόσμενη συνάντηση αποτελεί μια σχολική εργασία πάνω στο ποίημα του Αμερικανού ποιητή Γουόλτ Γουίτμαν «Τραγούδι του εαυτού μου». Καθώς οι δύο έφηβοι μοιράζονται τα μυστικά τους, τους φόβους και τις αγωνίες τους, και συνεπώς κομμάτια από τους εαυτούς τους, ξεδιπλώνεται ένα ταξίδι ανακάλυψης που τους φέρνει πιο κοντά, αλλάζοντας ριζικά το «εγώ» και το «εσύ» σε «εμείς».

Μια ιστορία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και έκπληξη για την αναπάντεχη δύναμη της ανθρώπινης σύνδεσης, όπου μέσα από τη φύση του θανάτου εξυμνείται η αγάπη και η θέληση για ζωή.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Καλλιτεχνικός επιμελητής προγράμματος: Σταύρος Σταύρου
Σκηνοθεσία: Χριστόδουλος Ανδρέου
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Κίνηση: Έλενα Αντωνίου
Μουσική: Χρίστος Γερολατσίτης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Νίκη Δραγούμη, Ανδρέας Κούτσουμπας

Παραστάσεις από μέσα Φεβρουαρίου 2025

Οργανωμένες μαθητικές παραστάσεις για Γυμνάσια και Λύκεια
Πληροφορίες / Κρατήσεις: τηλ. 22864330

Παραστάσεις για το κοινό
Λευκωσία: Θέατρο Αποθήκες

Φωτογραφίες: Κυριάκος Χριστοδουλίδης

«Ο Επιθεωρητής» 

 

«Η αστυνομία είναι εναντίον μου, οι έμποροι είναι εναντίον μου, οι διανοούμενοι είναι εναντίον μου. Με βρίζουν και μετά τρέχουν να δουν το έργο μου. Είναι αδύνατον να βρεις εισιτήρια» έ-γραφε ο Νικολάι Γκόγκολ σε έναν φίλο του το 1836 όταν πρωτοανέβηκε ο Επιθεωρητής του στην Πετρούπολη, προκαλώντας μεγάλη ταραχή στην κοινωνία των ανώτερων αξιωμα-τούχων του κράτους. Εκατόν ενενήντα χρόνια μετά και είκοσι χρόνια από το προηγούμενο α-νέβασμα στον ΘΟΚ, η αριστουργηματική φαρσοκωμωδία του κορυφαίου Ρώσο Ουκρανού δραματουργού (Ουκρανία 1809 – Μόσχα 1852) παραμένει σταθερά επίκαιρη σε κάθε κοινωνία και σε κάθε ιστορική περίοδο. Ο Γκόγκολ στον Επιθεωρητή του στηλιτεύει τη διαφθορά, τη φι-λαργυρία και την υποκρισία των ανωτέρων υπαλλήλων του κράτους -αυτών που εκμεταλλεύ-ονται το αξίωμά τους προς ίδιον όφελος και φλερτάρουν ασύστολα με την εξουσία αδιαφορώ-ντας για τις υποχρεώσεις τους απέναντι στους πολίτες.

Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της σύγ-χρονης ελληνικής θεατρικής σκηνής, με διακρίσεις εντός και εκτός Ελλάδας, σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Κύπρο. Μαζί με τη σκηνοθεσία υπογράφει τη μετάφραση και τη διασκευή του έργου έχοντας συνοδοιπόρους του στη δημιουργία της παράστασης μία εξαίρετη ομάδα καλλιτεχνών. Η παράσταση που ανεβαίνει τον Φεβρουάριο του 2025 στην Κεντρική Σκηνή του ΘΟΚ μένει πιστή στις αρχές και τις αξίες του έργου προ(σ)καλώντας μας να γελάσουμε “με τα χάλια μας” αφού, με αριστοφανική μαεστρία, παρελαύνει μπροστά στα μάτια του θεατή η παθο-γένεια της γραφειοκρατίας και η κοινωνική διαφθορά. Όλοι, ανεξαιρέτως, οι χαρακτήρες του έργου είναι οικείοι στο θεατή. Στον Επιθεωρητή παρουσιάζεται με αριστοτεχνικό τρόπο το γε-λοίο της φύσης του ανθρώπου κόντρα στο υψηλό.

Η υπόθεση

Σε μια επαρχιακή πόλη στα βάθη της Ρωσίας επίκειται η άφιξη ενός υψηλόβαθμου Επιθεωρητή με σκοπό να ελέγξει τη λειτουργία των κρατικών ιδρυμάτων της και τον τρόπο με τον οποίο α-σκούν τα καθήκοντά τους ο κυβερνήτης και οι ανώτεροι υπάλληλοι του τόπου οι οποίοι, μέχρι τη στιγμή που καταφτάνει η πληροφορία για τον ερχομό του Επιθεωρητή, βουτηγμένοι στη διαφ-θορά, εξαπατούν και καταδυναστεύουν το λαό λειτουργώντας απροκάλυπτα σε βάρος των απλών, αδύναμων ανθρώπων. Ο Επιθεωρητής θα έρθει ινκόγκνιτο. Ένας ξένος, με τον υπη-ρέτη του, φθάνει στο πανδοχείο της πόλης. Οι φήμες οργιάζουν. Οι προύχοντες στην προσπά-θειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του ικανοποιώντας τις ανάγκες του, επιδίδονται σε κολακεί-ες, αλληλοκατηγορίες και αυτοεξευτελισμούς. Στην πραγματικότητα πρόκειται για τον κατώτερο υπάλληλο ενός υπουργείου, έναν ασυνείδητο χαραμοφάη. Καθώς έχει χάσει όλα του τα λεφτά στα χαρτιά επωφελείται της παρεξήγησης. Ο θεατής παρακολουθεί σταδιακά και με μαεστρία να αποκαλύπτεται η αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Μάριος Κακουλλής
Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Χορογραφία-Κινησιολογία: Φώτης Νικολάου
Μουσική-Μουσική διδασκαλία: Αναστασία Δημητριάδου (Nama Dama)
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Καλλιτεχνική επιμέλεια φωτογράφισης/φωτογραφιών: Βασίλης Παπατσαρούχας
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Ορέστης Λαζούρας
Βοηθός Σκηνοθέτη (πρακτική άσκηση): Μαρία Πισιήλη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Αντωνίου, Γιάννης Βάρσος,
Γρηγόρης Γεωργίου, Πάνος Ιωσηφίδης, Ερατώ Καραθανάση, Βαλεντίνος Κόκκινος, Νικόλας Κουρουζίδης, Ζωή Κυπριανού, Πάνος Μακρής, Ηρόδοτος Μιλτιάδους,
Γιάννης Μίνως, Νεοκλής Νεοκλέους, Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος,
Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Πολυξένη Σάββα, Χρήστος Στρινόπουλος,
Χρήστος Τζιώτας

Μουσικοί επί σκηνής: Julia Milasa, Αντρέας Θεοχάρους, Θωμάς Δασκαλάκης

Παραστάσεις

Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ, Κεντρική Σκηνή «Εύης Γαβριηλίδης» Από 14 Φεβρουαρίου 2025
και κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 20:00 και Κυριακή στις 18:00
& σε περιοδεία

Πληροφορίες

Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο του Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717 (Τρίτη-Κυριακή 10:00-13:30 & 16:00-18:00)

Τιμή Εισιτηρίου €12 / €6

«Ο Ελέφας» 

 

Το ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΝΤΡΟ παρουσιάζει το έργο του Κώστα Βοσταντζόγλου «Ο Ελέφας». Μια μαύρη κωμωδία για την ελληνική ύπαιθρο, όπου το χιούμορ συναντά τη σκληρή πραγματικότητα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη. Ένα τολμηρό έργο, εμπνευσμένο από ένα πραγματικό περιστατικό.

Ο Ελέφας είναι μία κωμωδία για την σκοτεινή πλευρά της σύγχρονης υπαίθρου. Ένα βιτριολικό σχόλιο για την πατριαρχία, με φόντο ένα απομακρυσμένο αγροτόσπιτο. Μια μαύρη κωμωδία που ταράζει την «ησυχία» του θεατή αποκαλύπτοντας με σκληρότητα αλλά και με χιούμορ εκείνη την πλευρά των οικογενειακών σχέσεων που δεν θέλουμε να βλέπουμε και τη θυμόμαστε μόνο μέσα από τα δελτία των ειδήσεων. Ψέματα, απόπειρες δολοφονίας, συζυγοκτονίες, ενδοοικογενειακή βία, ανεξέλεγκτα ένστικτα, ρατσισμός. Όλα αυτά μέσα από το ανελέητο χιούμορ του συγγραφέα όπου η ίδια η γλώσσα μετατρέπει συχνά σε κωμικό το αδιανόητα βάρβαρο.

Μια παράσταση για τη μνήμη που στοιχειώνει την καθημερινότητα. Το έργο του Κώστα Βοσταντζόγλου, γιου του σπουδαίου Μποστ, δανείζεται το όνομά του από το πλάσμα με την πιο ισχυρή μνήμη του ζωικού βασιλείου, τον ελέφαντα, για να μιλήσει για τα αποτυπώματα που αφήνει η προδοσία στην ανθρώπινη ψυχή. Κεντρικό πρόσωπο η Γωγώ, η οποία, όταν ανακαλύπτει ότι έχει προδοθεί από όλους, ταυτίζεται με τον ελέφαντα και σχεδιάζει την εκδίκηση της.

Η σκηνοθετική προσέγγιση συνυφαίνει το θέατρο με τη μουσική performance και το θέατρο-ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη εμπειρία όπου οι θεατές γίνονται συμμέτοχοι στο δράμα και καλούνται να αναστοχαστούν πάνω στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το θύτη από το θύμα. «Ο Ελέφας» είναι ένα βουκολικό μιούζικαλ που μετατρέπεται σε κωμικό συμπόσιο θανάτου, όπου η γλώσσα – ένα ιδιότυπο μείγμα ντοπιολαλιάς, καθαρεύουσας και σύγχρονου lifestyle – γίνεται το όχημα για να εξερευνήσουμε τα σκοτεινά μονοπάτια της ανθρώπινης ψυχής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Κώστας Βοσταντζόγλου
Σκηνοθεσία/ Video Art /: Γιάννης Λεοντάρης
Σκηνικά/Κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική Επιμέλεια: Κυριακή Ιακωβίδου
Συνεργασία στην επιμέλεια κίνησης: Σταυρούλα Κάλφα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης
Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα - Τρέιλερ - Φωτό : Κρίτων Δούρις

Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Λούρα - Katerinaloura@yahoo.gr
Δημόσιες Σχέσεις - Επικοινωνία: Ελένη Σμυρνιού - esmyrniou@gmail.com - Τηλ: 99849854
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Κατερίνα Λούρα, Μάριος Μεττής, Λοΐζος Παπαγεωργίου, Νάγια Τ. Καρακώστα,
Ελένη Σμυρνιού, Δήμητρα Χατζηγιάννη

Info
Πρεμιέρα Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025
Θέατρο Δέντρο, 20.30
Λευκωσία
Εισιτήρια €13/€15
Προπώληση https://www.soldoutticketbox.com
Καταστήματα STEPHANIS
Πληροφορίες 99 520835

«Η Κούκλα του Φραντς Κάφκα»

Η δημιουργική ομάδα πίσω από την παράσταση των 12.000 θεατών «STILL! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο», επιστρέφει με την καινούργια της παραγωγή, «Η Κούκλα του Φραντς Κάφκα». Θα πραγματοποιηθούν δύο παραστάσεις, το Σάββατο 8 Φεβρουαρίου 2025 (17:00) και την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου 2025 (17:00), στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, στο πλαίσιο του 5ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας.

Είναι η δεύτερη παραγωγή για παιδιά του φετινού Φεστιβάλ, που συνεχίζει να επενδύει στην επόμενη γενιά θεατών της Λευκωσίας έχοντας ήδη παρουσιάσει τις παραστάσεις «Το παιδί και το δέντρο» (2019), «Still! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο» (2021, 2022, 2023, 2024), «Ο Τεμπέλης Δράκος» (2022,2023) και «Μιαβ βολάν τζ’ έναν τζαιρόν» (2024).

Στην «Κούκλα του Φραντς Κάφκα», η βραβευμένη ομάδα των Σταύρου Σταύρου, Κώστα Σιλβέστρου και Θοδωρή Οικονόμου επιχειρεί να μας μεταφέρει στον μαγικό κόσμο μιας -κατά πολλούς- αληθινής ιστορίας. Μιας ιστορίας που μας θυμίζει πως «ό,τι αγαπάμε μάλλον θα χαθεί, η αγάπη όμως θα επιστρέψει με άλλο τρόπο…». Πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη εικόνες, ζωντανή μουσική, αλλά και χιούμορ.

Η ιστορία μας μεταφέρει στο Βερολίνο, το Φθινόπωρο του 1923. Σε ένα πάρκο, κάπου στην πόλη, ένα κορίτσι κλαίει απαρηγόρητα γιατί έχασε την κούκλα της. Εκεί συναντάει τον φημισμένο συγγραφέα Φραντς Κάφκα, ο οποίος την καθησυχάζει, λέγοντάς της ότι η κούκλα της δεν χάθηκε, αλλά έφυγε για ένα μεγάλο ταξίδι, για να γνωρίσει τον κόσμο. Από εκείνη την ημέρα, το κορίτσι άρχισε να λαμβάνει από τον Κάφκα τις επιστολές που της στέλνει η κούκλα της, περιγράφοντας τις περιπέτειες της στα πέρατα του κόσμου…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος
Δραματουργία/Κείμενο/Στίχοι τραγουδιών: Σταύρος Σταύρου
Μουσική σύνθεση: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης
Χορογραφία/Κίνηση: Αλέξανδρος Κυριαζής
Σχεδιασμός πολυμέσων: Άννα Φωτιάδου
Μακιγιάζ: Γιώργος Βαβανός
Φωνητική διδασκαλία: Χριστίνα Τσέλεπου
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντρη Ηρακλέους
Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Αβραάμ
Φωτογραφίες: Δημήτρης Λούτσιος

Παίζουν: Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονυ Παπαμιχαήλ, Αντρέας Κουτσόφτας, Άνθη Κάσινου, Ραφαέλλα Καβάζη
Χορευτής: Γιάννης Οικονομίδης
Μουσικός επί σκηνής: Ανδρέας Μιχαλόπουλος

Παραγωγή: Humart
Διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου
Κύριος χορηγός: Υφυπουργείο Πολιτισμού
Χορηγός παράστασης: MusicEra
Ηλικίες: 4+
Διάρκεια: 60΄

 Εισιτήρια:

Από την ιστοσελίδα Soldout Tickets: bit.ly/NIF24_tickets, τα καταστήματα Stephanis και το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00).

Τιμές εισιτηρίων: €12

Πληροφορίες: 22797979 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00-13:00) &

bit.ly/Website_NIF2024

 

«Je Suis Malade» 

 

Με το έργο «Je suis Malade» κάνει αρχή στη νέα χρονιά το Θέατρο Ανεμώνα με προγραμματισμένη πρεμιέρα στις
7 Φεβρουαρίου και μικρό κύκλο παραστάσεων που ολοκληρώνεται στις 16 Μαρτίου.

Το "Je suis malade" είναι το δεύτερο έργο της συμπατριώτισσας μας συγγραφέως Μαριλένας Αχιλλέως που ανεβαίνει στο θέατρο Ανεμώνα- είχε προηγηθεί το περσινό ανέβασμα του έργου "Κολιέ από Μαργαριτάρια", μέσα από το οποίο τη σύστησε στο κυπριακό κοινό. Το έργο είναι εμπνευσμένο από την πολυκύμαντη ζωή της μεγάλης ερμηνεύτριας Δαλιδά και βασισμένο τόσο σε αληθινά γεγονότα όσο και σε στοιχεία μυθοπλασίας. Η επιλογή του έργου και η παράσταση του Θεάτρου Ανεμώνα σε Σκηνοθεσία του Αντρέα Τηλεμάχου είναι μια απόδοση τιμής σε μια μυθική γυναίκα που διέτρεξε ως πρωταθλήτρια τριάντα χρόνια στο τραγούδι και που σημάδεψε τη γαλλική κουλτούρα με την εικόνα της και τη μουσική της. Θυμίζουμε στους παλαιότερους και γνωρίζουμε στους νέους μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες παγκοσμίως. Η μεγάλη ντίβα της Γαλλίας με την ιταλοαιγυπτιακή καταγωγή, η Dalida του Κόσμου, δεν έπεσε ποτέ από το βάθρο της. Για τρεις δεκαετίες στην πρώτη γραμμή της επικαιρότητας, εμφανίστηκε στα μεγαλύτερα θέατρα παγκοσμίως και λατρεύτηκε όσο λίγες τραγουδίστριες ενώ αποτελεί μετά την Ιωάννα της Λωραίνης και τη Σάρα Μπερνάρ, μόλις την τρίτη γυναίκα στη Γαλλία που στήθηκε άγαλμα προς τιμήν της.

Η Δαλιδά τα έζησε όλα στο κόκκινο: καριέρα, καταξίωση, μυθοποίηση. Ο τύπος σερνόταν πίσω απ' τα τακούνια της, η σκηνή την έτρεφε, αλλά κάτω απ’ αυτή ζούσε μια ζωή μισερή. Όταν η γυναίκα Δαλιδά έβγαζε τα στρας φορέματα, έμενε με το οδυνηρό πεπρωμένο της.Και με τη ζωή της σημαδεμένη από την προσωπική της αναζήτηση για τον απόλυτο έρωτα.. μια γυναίκα που το μόνο που επιθυμούσε ήταν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Δαλιδά φοβόταν στο σκοτάδι και για αυτό επέλεγε να βρίσκεται κάτω από τα φώτα της δόξας. Για τη Δαλιδά, δεν υπήρχαν αποχρώσεις", έλεγε για κείνη η Μπριζίτ Μπαρντό. "Mόνο κόκκινο ή μαύρο". Κι όταν ερωτευόταν, ήταν πάντα "κόκκινη". Καιγόταν ολόκληρη. Μια τραυματισμένη από τη μοίρα γυναίκα που καθ' όλη τη διάρκεια της προσωπικής της πορείας έμοιαζε σαν ο θάνατος να της είχε στήσει καρτέρι.. Η απόλυτη femme fatale, με τους ολέθριους έρωτες και μια φλογερή πορεία με αμέτρητα στρας και αθεράπευτο στρες, τέσσερις σχεδόν δεκαετίες μετά τον τραγικό θάνατό της, εμπνέει ακόμα και αγαπιέται. Οι ανά τον κόσμο θαυμαστές της πάντα λάτρευαν τον τρόπο με τον οποίο δεν απήγγελλε απλώς τραγούδια με σπαραγμό και πόνο, χαρά και ελπίδα, αγάπη και απώλεια, αλλά.. «τα κατοικούσε»- όπως έλεγαν. Το εμβληματικό "Je suis Malade", μια από τις αλησμόνητες επιτυχίες της, θα παραμένει πάντα το απόλυτο τραγούδι για τον καταραμένο έρωτα, ενώ η επική της ερμηνεία δεν θα ξεπεραστεί ποτέ..

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Σκηνοθεσία: Αντρέας Τηλεμάχου
Σκηνικά-Κοστούμια: Θέλμα Κασουλίδου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Βασίλης Πετεινάρης
Videoart: Μαρία Μιτσή
Μουσική επιμέλεια: Αντρέας Τηλεμάχου
Χορογραφίες: Γιώργος Δημόπουλος

Ηθοποιοί: Άντρεα Δημητρίου, Μαρίνος Ξενοφώντος, Κρις Σπύρου, Γιάννα Λευκάτη, Ευαγόρας Θεοδοσίου, Γιώργος Ιωσήφ, Δημήτρης Γιωρκάτζης, Γιάννης Φωτεινός.

Χορεύουν: Βικτώρια Ιωάννου, Μιχαέλλα Λαού

Χειρισμός φωτισμού-ήχου: Μαρίλια Κωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Πέτρου
Φωτογραφίες: Χρήστος Αβρααμίδης
Γραφικά: Θεοδώρα Πέτρου

Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών.

Τακτικές παραστάσεις στην έδρα του Θεάτρου μέχρι τις 16 Μαρτίου: 

Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30 / Κυριακή στις 19:00

Περιοδεία: Πάφος: 18 Φεβρουαρίου (Τρίτη), Μαρκίδειο, 20:30 / Λεμεσός: 25 Φεβρουαρίου (Τρίτη), Ριάλτο, 20:30 /
Λάρνακα: 27 Φεβρουαρίου (Πέμπτη), Δημ. Θέατρο Γ. Λυκούργος, 20:30

Εισιτήρια Online: SoldOut Tickets
Πληροφορίες- Κρατήσεις: Θέατρο Ανεμώνα, ΤΗΛ. 70007721
*Εισιτήρια θα διατίθενται και στο ταμείο του θεάτρου πριν από την έναρξη της παράστασης!