10 παραστάσεις και περισσότερες από 30 παρουσιάσεις από διεθνείς και Κύπριους καλλιτέχνες καταλαμβάνουν την παλιά Λευκωσία από τις 16 έως τις 25 Οκτωβρίου

Ένα φεστιβάλ για όλους: παραστάσεις χωρίς λόγια για ηλικίες από 0 έως 99 ετών, με ελεύθερη είσοδο

Λιγότερο από δύο εβδομάδες απομένουν μέχρι το ιστορικό κέντρο της Λευκωσίας να γεμίσει με παραστάσεις δρόμου, αστικές εγκαταστάσεις και συναρπαστικές παραγωγές σύγχρονου τσίρκου που κόβουν την ανάσα. Το ArtCargo έρχεται για πρώτη φορά στην πρωτεύουσα και παρουσιάζει καλλιτέχνες που θα μεταμορφώσουν τους δημόσιους χώρους με παραστάσεις που αψηφούν τη βαρύτητα, επαναπροσδιορίζουν τις δυνατότητες της τέχνης του τσίρκου και προσκαλούν το κοινό να γίνει μέρος της δράσης.

Με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις, το ArtCargo απλώνεται σε ολόκληρη την παλιά πόλη, μετατρέποντας δρόμους και πλατείες σε χώρους παράστασης και συνάντησης. Οι περαστικοί γίνονται συμμετέχοντες και θεατές, ενώ τα όρια ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό, την παράσταση και την καθημερινότητα αρχίζουν να εξαφανίζονται.
Εδώ, η γλώσσα, η ηλικία και η ταυτότητα δεν αποτελούν εμπόδια. Αυτό που έχει σημασία είναι η συνάντηση.

Παραστάσεις πάνω σε δέντρα, σε 300 ποτήρια κρασιού, 12 μέτρα πάνω από το έδαφος, αλλά και δράσεις που εξαρτώνται από την ενεργή συμμετοχή του κοινού είναι μόνο μερικές από τις εμπειρίες που περιλαμβάνει το πρόγραμμα.

Δείτε τι περιλαμβάνει το ArtCargo Festival 2026:

L’IMMÉDIAT - DEFINITION OF AN ARTWORK AS AN ACT OF CONFIDENCE IN AN AUDIENCE (Γαλλία)
Συμμετοχική παράσταση | 20 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 16 Οκτωβρίου στις 15:30 & 17:00, 17 Οκτωβρίου στις 12:00 & 16:00

Τι είναι
Τι συμβαίνει όταν ένας καλλιτέχνης εμπιστεύεται την ασφάλειά του στα χέρια του κοινού;
Το L’Immédiat είναι μια ποιητική και απρόβλεπτη πράξη εμπιστοσύνης που εκτυλίσσεται γύρω από μια απρόσμενη σκηνή: ένα δέντρο. Ένας καλλιτέχνης, ένας μουσικός και ένα δέντρο δημιουργούν μια παράσταση όπου η παρατήρηση, το κράτημα και το να σε κρατούν σταδιακά γίνονται μέρος της ίδιας εμπειρίας.

Η σκηνοθεσία είναι σκόπιμα λιτή, με τον καλλιτέχνη να κινείται μέσα και γύρω από το δέντρο, ενώ ζωντανή μουσική συνοδεύει τη δράση. Η αστάθεια, η αβεβαιότητα και το σωματικό ρίσκο αποτελούν αναπόσπαστα στοιχεία της παράστασης, διασφαλίζοντας ότι καμία συνάντηση δεν είναι ποτέ ακριβώς ίδια με την προηγούμενη.

Ο καλλιτέχνης
Το έργο δημιουργήθηκε το 2005 από τον Γάλλο καλλιτέχνη Camille Boitel και αναπτύχθηκε μέσα από την πρώιμη εμπειρία του στις παραστάσεις δρόμου. Αργότερα ίδρυσε την Compagnie L’Immédiat, αναπτύσσοντας τη χαρακτηριστική καλλιτεχνική της γλώσσα μαζί με μια κοινότητα συνεργατών, μεταξύ των οποίων και η επί χρόνια δημιουργική του συνεργάτιδα Sève Bernard.

PARAMETRIC DEEP - ArtCargo x Panos Malactos (Κύπρος)
Χορευτική & media εγκατάσταση, οθόνη νερού | 10λεπτο loop, συνολικά 3 ώρες
Ημερομηνίες παρουσίασης: 16-24 Οκτωβρίου στις 19:00 (εκτός απο 19-20 Οκτωβρίου)

Τι είναι
Τι θα γινόταν αν ο χορός γεννιόταν εκεί όπου το φως συναντά το νερό;
Η Kύρια Εγκατάσταση του φετινού φεστιβάλ ArtCargo είναι μια ξεχωριστή συμπαραγωγή με τον Κύπριο χορογράφο Πάνο Μαλακτό. Το Parametric Deep τοποθετεί έναν χορευτή μέσα σε έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο νερού, φωτός, κίνησης και αλγορίθμων. Προβαλλόμενο πάνω σε μια οθόνη από νερό, το σώμα διαλύεται σε ρεύματα, σήματα και μεταβαλλόμενες μορφές. Κάθε σταγόνα διαθλά το φως με διαφορετικό τρόπο, κάνοντας κάθε παρουσίαση διακριτικά διαφορετική, καθώς η ψηφιακή εικόνα συναντά το απρόβλεπτο του νερού.

Το έργο
Το Parametric Deep είναι μια ξεχωριστή συμπαραγωγή του ArtCargo Festival με τον Πάνο Μάλακτο και το Curiosity Media Lab.

EL GOMA - THE ATARI SHOW (Γερμανία/Αργεντινή)
Παράσταση δρόμου με κωμωδία | 35 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 17 Οκτωβρίου στις 14:00 & 18:00, 18 Οκτωβρίου στις 15:00 & 17:00

Τι είναι
Όλα όσα μπορούν να πάνε στραβά, πάνε στραβά.
Στο The Atari Show, ο El Goma μετατρέπει την αποτυχία σε μορφή τέχνης. Ένα one-man variety show όπου οι καθημερινές καταστάσεις εξελίσσονται σε παράλογο, αναρχικό και ακαταμάχητα αστείο χάος. Με μια βαλίτσα και μια συσκευή γεμάτη ήχους και εφέ εμπνευσμένα από τον κινηματογράφο, ο El Goma έρχεται αντιμέτωπος με τον κόσμο γύρω του.
Η παράσταση συνδυάζει δεξιοτεχνικό juggling, οπτική κωμωδία, χορό και γρήγορο αυτοσχεδιασμό. Χρόνια εμπειρίας στον δρόμο χαρίζουν στην παράσταση την ιδιαίτερη ισορροπία της: δομημένη, αλλά ταυτόχρονα διαρκώς προσαρμοσμένη σε ό,τι συμβαίνει γύρω της. Το αποτέλεσμα είναι μια παράσταση όπου τα απρόοπτα γίνονται ευκαιρίες και ο ίδιος ο δρόμος γίνεται μέρος του θεάματος.

Ο καλλιτέχνης
‘El Goma' είναι το καλλιτεχνικό όνομα του καλλιτέχνη Juan, ο οποίος γεννήθηκε στην Αργεντινή και ζει στην Γερμανία.
Έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 35 χώρες σε τέσσερις ηπείρους, μεταξύ άλλων στο Tollwood του Μονάχου, στο World Buskers Festival στη Νέα Ζηλανδία και στο Festival d’Aurillac στη Γαλλία. Το έργο του συνδυάζει σύγχρονες τεχνικές τσίρκου με τον αυθορμητισμό της κλασικής παράστασης δρόμου, με μεγάλο μέρος του θεατρικού του κόσμου να χωρά μέσα σε μία και μόνο βαλίτσα.

OLO — SOFT SPOT (Σουηδία)
Σύγχρονο τσίρκο | 20 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 17 Οκτωβρίου στις 15:00 & 17:00, 18 Οκτωβρίου στις 16:00 & 18:00

Τι είναι
300 ποτήρια κρασιού. Δύο σώματα. Μια εύθραυστη ισορροπία.
Το Soft Spot μετατρέπει ένα καθημερινό αντικείμενο σε συνεργάτη, εμπόδιο και απειλή. Δύο performers χειρίζονται, στοιβάζουν και ισορροπούν εκατοντάδες ποτήρια πάνω σε ξύλινες σανίδες, δημιουργώντας ένα παιχνίδι υψηλού ρίσκου που απαιτεί ακρίβεια, εμπιστοσύνη και ισορροπία. Το ντουέτο σύγχρονου τσίρκου εξερευνά την ευαλωτότητα όσο και τον κίνδυνο, με την πιθανότητα της κατάρρευσης να είναι διαρκώς παρούσα. 

Οι καλλιτέχνες
Το Soft Spot είναι ένα σύγχρονο ντουέτο τσίρκου από τη σουηδική OLO Company, το οποίο παρουσιάζουν στη σκηνή οι Stina Otterström και Arttu Lahtinen, μια ζογκλέρ και ένας καλλιτέχνης του handstand.
Η πρωτότυπη μουσική του Mika Forsling δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τους ήχους των ίδιων των ποτηριών. Η παραγωγή είναι συμπαραγωγή με το Dansinitiativet.

ON AIR - Εύη Δημητρίου (Κύπρος)
Παράσταση χορού & παραστατική δράση | 25 λεπτά
Ημερομηνία παράστασης: 18 Οκτωβρίου στις 17:50

Τι είναι
Τι σημαίνει να είσαι «στον αέρα» σε έναν κόσμο όπου τα πάντα ήδη μεταδίδονται;
Το ON AIR μεταφέρει την παράσταση απευθείας στον δημόσιο χώρο, όπου performers και περαστικοί μοιράζονται το ίδιο περιβάλλον. Η αρχιτεκτονική, ο θόρυβος, οι άγνωστοι και η ένταση ανάμεσα στο να είσαι ορατός και στο να παραμένεις αόρατος γίνονται όλα μέρος του έργου. Οι performers κινούνται μέσα στην πόλη σαν σήματα, ενώ οι πεζοί παρασύρονται, σκόπιμα ή κατά λάθος, σε μια ζωντανή και διαρκώς μεταβαλλόμενη παράσταση..

Οι καλλιτέχνες
Το ON AIR είναι μια σύλληψη και σκηνοθεσία της Εύης Δημητρίου και παρουσιάζεται από τους Ράνια Γλυμίτσα, Κατερίνα Τυλληρίδου, Chris Mills, και Διαμάντω Χατζηζαχαρία. Το έργο λειτουργεί ως ένα κινούμενο αρχείο, όπου κάθε παράσταση αφήνει ίχνη που γίνονται το υλικό και η μνήμη της επόμενης - μια ζωντανή χορογραφία που εξελίσσεται, μετατοπίζεται και ταξιδεύει.

ELELEI — BLINDLY (Kαταλονία, Ισπανία)
Θέατρο, ακροβατικά, χορός | 20 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 22 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, 23 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00

Τι είναι
Τι συμβαίνει όταν δεν μπορείς πλέον να βασιστείς στην όρασή σου;
Το Blindly μετατρέπει ένα γνώριμο παιδικό παιχνίδι σε μια εξερεύνηση της εμπιστοσύνης, της ευαλωτότητας και της αντίληψης. Μέσα από χορό, θέατρο, ακροβατικά και χιούμορ, δύο performers παίζουν με την απλή εμπειρία του να έχεις τα μάτια δεμένα και να προσπαθείς να αναγνωρίσεις το άτομο που σε αγγίζει. Το αποτέλεσμα συνδυάζει χιουμοριστικές χορευτικές ακολουθίες, απαιτητικά ακροβατικά με παρτενέρ και θεατρικές εικόνες, εξερευνώντας τι απομένει όταν η όραση — ο κυρίαρχος τρόπος με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τον κόσμο — αφαιρείται.

Οι καλλιτέχνες
Το Blindly ερμηνεύεται από το δημιουργικό δίδυμο Sabrina Gargano και Rafa Jagat, σύντροφοι και στη ζωή, και εξερευνά την εμπιστοσύνη, την ταυτότητα και την οικειότητα μέσα από έναν συνδυασμό σωματικής ακρίβειας και χιούμορ.

JOAN CATALÀ — PELAT (Kαταλονία, Ισπανία))
Συμμετοχική παράσταση, σύγχρονο τσίρκο | 45 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 23 Οκτωβρίου στις 17:00, 24 Οκτωβρίου στις 16:00

Τι είναι
Τι συμβαίνει όταν το κοινό σταματά να παρακολουθεί και αρχίζει να χτίζει την παράσταση;
Το Pelat ξεδιπλώνεται ως μια αυθόρμητη συνάντηση ανάμεσα σε σώματα, αντικείμενα και αγνώστους. Είναι ένα λεπτό παιχνίδι δύναμης, έντασης, εμπιστοσύνης και ευθύνης, όπου κάθε κίνηση μπορεί να αλλάξει ό,τι θα συμβεί στη συνέχεια. Συνδυάζοντας χορό, τσίρκο και σωματικό θέατρο, μετατρέπει τη συμμετοχή σε κάτι που κανείς, ούτε καν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, δεν μπορεί να προβλέψει πλήρως. Η παράσταση δεν θα μπορούσε να υπάρξει χωρίς τους ανθρώπους που συγκεντρώνονται γύρω του. Ο ερμηνευτής και οι θεατές αρχίζουν σταδιακά να δημιουργούν μαζί την παράσταση, μετατρέποντας μια φαινομενικά απλή συνάντηση με ένα ξύλινο αντικείμενο σε μια συλλογική πράξη ισορροπίας, προσπάθειας και εμπιστοσύνης.

Ο καλλιτέχνης
Ο Joan Català i Carrasco είναι Καταλανός καλλιτέχνης, η πρακτική του οποίου κινείται ανάμεσα στο τσίρκο, τον χορό, το σωματικό θέατρο και την performance. Το έργο του εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο σώμα, τη χειρωνακτική εργασία και τα φυσικά αντικείμενα. Το Pelat, η πρώτη του σόλο δημιουργία, έκανε πρεμιέρα στο FiraTàrrega το 2013 και την ίδια χρονιά κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Παράστασης Τσίρκου Δρόμου στα Zirkòlika Awards της Βαρκελώνης. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί διεθνώς.

KANON ITO — Πρόγραμμα Νεολάιας (Ιαπωνία)
Slackline, trickline, ακροβατικά | 30 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 24 Οκτωβρίου στις 14:00 & 18:00, 25 Οκτωβρίου στις 17:00

Τι είναι
Μια στενή γραμμή, μόλις λίγα εκατοστά σε πλάτος. Και ένας ολόκληρος κόσμος κίνησης πάνω από το έδαφος.
Η νεαρή Γιαπωνέζα αθλήτρια του slackline Kanon Ito φέρνει το άθλημα στην καρδιά της Λευκωσίας, συνδυάζοντας ισορροπία, ακροβατικά και υψηλού επιπέδου τεχνική. Το slackline ξεκινά από μια απλή ιδέα: να παραμένεις σε ισορροπία πάνω σε μια στενή, τεντωμένη γραμμή. Στα χέρια, όμως, της Kanon Ito, η γραμμή μετατρέπεται σε ακροβατικό όργανο.
Στο πλαίσιο του Youth Programme του φεστιβάλ, με την υποστήριξη του VF Foundation και της Πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Κύπρο, η παράσταση συστήνει στο νεανικό κοινό μια δραστηριότητα που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στον αθλητισμό, το τσίρκο και την κουλτούρα του δρόμου. Οι παραστάσεις trickline περιλαμβάνουν άλματα, περιστροφές, εναέρια κόλπα και σύνθετους συνδυασμούς, με την Ito να εκτοξεύεται επανειλημμένα πάνω από τη γραμμή πριν προσγειωθεί σε μια επιφάνεια πλάτους μόλις λίγων εκατοστών.

Η καλλιτέχνης
Η Kanon Ito είναι αθλήτρια του slackline απο την Ιαπωνία, η οποία συμμετέχει σε διεθνείς διοργανώσεις slackline, trickline και highline. Ως International Gibbon Pro Rider, έχει αγωνιστεί σε σημαντικές διοργανώσεις στην Ευρώπη, το Μεξικό και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έγινε το πρώτο κορίτσι που κατάφερε να εκτελέσει Rikuto flip σε slackline.

ELELEI — TOO MUCH (Kαταλονία, Ισπανία)
Θέατρο, ακροβατικά, χορός | 30 λεπτά
Ημερομηνίες παραστάσεων: 24 Οκτωβρίου στις 15:00 & 17:00, 25 Οκτωβρίου στις 15:00

Τι είναι
Πότε γίνεται η αγάπη υπερβολική;
Το Too Much είναι μια εκρηκτική συνάντηση χορού, θεάτρου και ακροβατικών, που εξερευνά πώς η φροντίδα μπορεί να μετατραπεί σε έλεγχο, η τρυφερότητα σε εμμονή και ακόμη και οι καλύτερες προθέσεις μπορούν, μερικές φορές, να ξεπεράσουν τα όρια.
Τρεις performers ωθούν την τρυφερότητα, το χάος και τη σωματική εξάρτηση στα όριά τους, εμπνευσμένοι από την καταλανική παροιμία «De tant que et vull et trec un ull» - περίπου, «Σε αγαπώ τόσο πολύ που θα μπορούσα να σου βγάλω το μάτι». Παιχνιδιάρικη στην επιφάνεια, η παράσταση εξερευνεί την δύναμη των σχέσεων, τον έλεγχο και τις μορφές της αγάπης.

Η ομάδα
Η Elelei είναι μια καταλανική ομάδα παραστατικών τεχνών που δραστηριοποιείται στον χορό, το σωματικό θέατρο και τα ακροβατικά. Το έργο της ομάδας χρησιμοποιεί το σώμα, το χιούμορ και τις καθημερινές σχέσεις για να εξερευνήσει την οικειότητα, την εμπιστοσύνη και την ανθρώπινη σύνδεση. Το Too Much ερμηνεύουν οι Joel Pradas, Loredana Gargano και Sabrina Gargano, σε σκηνοθεσία των Rafa Jagat και Sabrina Gargano, με χορογραφία της Elelei, πρωτότυπη μουσική του Max Hering και δραματουργική υποστήριξη του Albert Pérez.
Η παραγωγή ήταν συμπαραγωγή του Dansa Metropolitana το 2024 και παρουσιάστηκε στο FiraTàrrega το 2025.

BASINGA — SOKA TIRA OSOA (Γαλλία)
Σύγχρονο τσίρκο, μουσική, συμμετοχική παράσταση, high-wire | 50 λεπτά
Ημερομηνία παράστασης: 24 Οκτωβρίου στις 20:00

Τι είναι
Ένα τεντωμένο σκοινί 25 μέτρων. Μια καλλιτέχνις ακροβατικού σχοινιού. Ζωντανή μουσική. Και ένα ολόκληρο κοινό που βοηθά ώστε η διάσχιση να γίνει πραγματικότητα.
Ο μεγάλος επίλογος του ArtCargo 2026, το Soka Tira Osoa είναι μια εντυπωσιακή συμμετοχική παράσταση που συνδυάζει εναέρια ακροβατικά, ζωντανή μουσική και συλλογική δράση.
Πριν η Tatiana-Mosio Bongonga ανέβει στο σκοινί, μέλη του κοινού, εθελοντές, μουσικοί και τεχνικοί έχουν όλοι έναν ρόλο να διαδραματίσουν. Μαζί δημιουργούν την ένταση και τη σταθερότητα που απαιτούνται για τη διάσχιση.
Ο τίτλος Soka Tira Osoa αναφέρεται στο τράβηγμα ενός σκοινιού, παραπέμποντας στο παραδοσιακό παιχνίδι της διελκυστίνδας. Η Basinga μετατρέπει αυτή την ιδέα των αντίθετων δυνάμεων σε μια πράξη συνεργασίας, με έως και 60 συμμετέχοντες απο το κοινό να βοηθούν στην προετοιμασία της διάσχισης.
Στη συνέχεια, η Bongonga διασχίζει το σκοινί πάνω από το πλήθος χωρίς ζώνη ασφαλείας — ένα θέαμα που γίνεται δυνατό χάρη στη συλλογική προσπάθεια στο έδαφος.

Η καλλιτέχνις και η ομάδα
Στο επίκεντρο της Basinga βρίσκεται η διεθνώς αναγνωρισμένη Γαλλίδα καλλιτέχνης του ακροβατικού σχοινιού Tatiana-Mosio Bongonga, της οποίας η πρακτική βασίζεται σε θεαματικές διασχίσεις χωρίς ζώνη ασφαλείας σε δημόσιους χώρους.
Η Basinga έχει παρουσιάσει το έργο της διεθνώς σε όλη την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, μετατρέποντας συχνά εμβληματικούς δημόσιους χώρους σε προσωρινούς τόπους συνάντησης γύρω από το σκοινί.
Πέρα από τις παραστάσεις, η ομάδα αναπτύσσει επίσης συμμετοχικά και κοινωνικά προγράμματα, μεταξύ άλλων εργαστήρια σε χώρους όπως νοσοκομεία και φυλακές, επεκτείνοντας τις ίδιες ιδέες της ισορροπίας, της εμπιστοσύνης και της συλλογικής ευθύνης πέρα από το ίδιο το θέαμα.

Πέρα από το κύριο πρόγραμμα, υπάρχουν ακόμη περισσότερες εμπειρίες και ένα παράλληλο πρόγραμμα που θα ανακοινωθεί σύντομα. Μείνετε συντονισμένοι!
Ακολουθήστε το ArtCargo online για να ανακαλύψετε το πρόγραμμα και να γνωρίσετε ξανά τη Λευκωσία μέσα από τις απρόσμενες, καλλιτεχνικές συναντήσεις. www.artcargofest.com